La entrada a la música del siglo XX tiene como exponente a Josef Bohuslav Foerster (1859-1951). Realizó estudios en la escuela de órgano, fue organista en Praga. Se trasladó a Hamburgo y Viena con su esposa. En 1918, retornó a Praga, luego del surgimiento de Checoslovaquia. Fue profesor por 12 años en el Conservatorio de Praga, también desempeñó otros cargos en la vida pública. Compuso canciones como los ciclos Erotikon, Amor, Violas de noche, etc. Obras para coro y cantatas Stabat Mater, San Venceslao, entre otros). Compuso 5 sinfonías, 6 suites y 4 poemas sinfónicos. Escribió óperas, música de cámara y música religiosa.
El modernismo checo tiene como primer representante a Vitezslav Novak (18870-1949), quien fuera alumno de composición de Antonin Dvorak en el Conservatorio de Praga. A partir de 18997, apoya su obra en la canción popular, principalmente la de Moravia Eslovaca y de Eslovaquia. Creó adaptaciones de canciones populares, cuya influencia se refleja principalmente en la Suite de la Moravia Eslovaca. Compuso obras para piano, emparentadas con la música popular, y poemas sinfónicos. Enriquece sus composiciones con la obra impresionista de Lothar Martinonis. En 1910 compone la fantasía marítima “Tormenta y el ciclo para piano Pan. También la suite para piano Exotikon
Dvorak fue maestro de muchos (1909-1939) compositores, tanto checos como extranjeros y eslavos.
Compositores de la música en el siglo XX:
Josef Suk (1874-1935), tuvo una impronta completamente diferente a Novak. estudió en el conservatorio con profesores como Bennewitz, Stecker y Dvorak. Su pertenencia al Cuarteto Checo, menoscabó su labor creativa. Su vida estuvo surcada por crisis espirituales y autocrítica. Se desempeñó como profesor en el conservatorio desde 1922. Su obra posee una riqueza instrumental especial. Acentuó su lenguaje poético y original en la melodía y el ritmo, como reacción a la evolución en el mundo.
En el 1900 se destaca Otakar Ostrcil (1879- 1935), alumno de Fibich, que se dedicó al poema sinfónico en su juventud “El cuento de hadas de Semík”, al melodrama “Balada sobre el zapatero muerto y la joven bailaraina” y la balada “Quedó huérfano el niño”. De sus sinfonías se destacan “Imprompta”. “Suite do menor y la Sinfonieta”, entre las óperas está “Los ojos de Kunaluva”, “Pimpollo”, “Leyenda de Erin” y “Leyenda de la Santa Zita”.
Josef Suk
El modernismo checo tiene como principal figura a Leos Janacek (1854-1928). Luego de estudiar en la escuela de órgano, trabajó como director de orquesta, organizador y pedagogo.
Compone inicialmente formas pequeñas para coro y orquesta, emparentado con Krizkovsky y Dvorak, del cual tomó influencia en la ópera trágica “Sarka”, basándose en el poema de Julios Zeyer. El estilo de Janacek se refleja en la ópera. Surge de su trabajo, una forma nueva para los coros masculinos.
Luego de la Primera Guerra Mundial, la generación antirromántica de la música del siglo XX, es liderada por Bohuslav Martinu (1890-1959), alumno de Suk, se desarrolló bajo la influencia de su profesor Albert Rousell, mientras vivía en París entre 1923-1941. Luego viaja a Estados Unidos, donde adquirió fama internacional. Terminó sus días en Italia y Suiza, donde murió.
